entrevista

Legenda

• Perguntas
• Yannick
  • Emanuel

What is the project and how did it start?

Casa da Imagem and Fine Arts School of Porto University (FBAUP) were working on developing a process to develop pictures without chemicals and more ecological. At the moment this is trapped in the university with “very smart people” in the labs. How do we democratize this idea?. Casa da Imagem and FBAUP went to the streets, schools and other places, to do workshops and they needed some kind of mobile photo development lab. That’s how it came to us: How can we make something that’s practical that can do the photo development in the public space without taking too much space to transport? How do we include some ideas about the history of photography and about ecology in the design of this object?

How much time did you have to prepare it and when did you start coming up with ideas for this project?

What are the biggest challenges you are experiencing? The time? The materials?

Time is always a challenge. the materials yes in a way. As he said there is an ecological concern. We need to be a lot more conscious about the materials we’re using. because this could be… but that’s the beauty of this. It can be replicated in a lot of materials. We have an ecological consciousness in this project and that restrains us a little bit, not in a bad way but we wanted to also do something that was portable light and not very heavy. so yeah the materials went to those premises. The challenge is also to make something where the idea is transposable. so it’s not only to stay here that we find something that can be developed in other places as well.

How is the creative process going? Do you feel it’s being difficult or is it flowing pretty easily?

It’s nice to not be alone on these kinds of things. I think it really helps because you have different qualities at the table and you have different reflexes. I think he’s more hands on than me. I go more to my computer trying to make models, where he starts cutting and drawing but i think putting those together works pretty good. For the moment it’s easy just the two of us. We think about what we build and what we do. Then afterwards people need to use it. Then it will be the moment where it will become more interesting. Will they be able to understand the idea? yeah and would they have imagined. because the thing that we do well is make things. I for one have never developed a photo in my life so, once you start  using it in real life context I’m sure there’ll be lots of ideas coming, making it differently doing it in another way.

How did you meet and came to work on this project together?

Through Casa da Imagem. I was in another EU project, #NarcissusMeetsPandora. I’m working in Brussels and in this organization (Cultureghem) I build mobile kitchens, mobile plate boxes and stuff like that. Casa da Imagem came to visit our place and saw all our projects around this. I think for Emanuel it’s kind of the same story. Yes I know Inês Azevedo since our university degree in fine arts. We were classmates, and then we worked together here at Casa da Imagem when they had the first exhibition of Teófilo Rego’s material and I built the apparatus for the exhibition and the big black box downstairs. We’ve met a couple times labourwise so yeah they invited me. I didn’t know Yannick. We’ve met online and now it’s the first week we’re together.it’s been a new stage of this process and it’s good. 

What do you expect for this project in the future? Do you think you will continue to work on it after finishing the residency?

I hope so. it’s just the beginning.It’s not a closed project so it’s open to lots of variations. That’s one of the main issues. We’re trying to build a fractal thing so it can be oversized or diminished, amplified. can suit a lot of questions too. I think it’s the beginning of something that can improve. Whether this project continues or not I spent a week learning origami. And that is always good for people (laughs). And this project can become another project or several other projects. It shouldn’t close on itself. That’s one of the issues we were discussing, we’re trying to build this and put it on an open source so that anyone can build the same  or with the same materials or other materials. It will be a free template for other who want to build something like this. They have the beginning of it.

Can you explain some of the techniques used?

It’s just folding. The challenge is basically, what they need is this box in the corner. We’re trying to replicate something like this but foldable. The problem with the box is it’s too big. so we started working on that and thought that the idea of folding has a lot of potential to create spaces that can be small. So then you start trying. So it’s a lot of trial and error? It’s only trial and error. As it should. 

When are you going to finish the project?

I think we’ll finish the design this week. the concept. then afterwards… The idea is that we build one here. So it would be more Emanuel building the final model here and then the idea is for the Portuguese crew to come to Brussels and build one there. And we’ll use it as a little test for the open source idea. If we can make plans, gather material. And I think I will just put it on the table and see where they get trying to build it myself. 

What about the photo development part?

That’s the second part of the residencies, two photographers or two visual artists who also work in photography will be using the prototype as their lab. The liquids used in the development in this project are non toxic and water based with coffee and i think orange juice or lemon juice. Something with mint. it’s that principle of non aggressive, non toxic products to be used in the development of the photography

What other interesting things can you say about this prototype?

We based our work on some origami and kirigami techniques of folding paper and folding cardboard. in this case. so it will be an object that is transportable and light and with materials that are accessible and affordable and not very complicated. try not to do something very industrial, so that anyone can replicate it. It’s one of the main principles. and also try not to use materials that are non ecological and plastics.

And can you say what this object will look like?

I think it’s a mix of several objects. but is more like a pop up book or a pop up library because we need more than one vessel. We have to separate the dry area from the liquid area and the area where you insert the paper on the pinhole. Because we are using a pinhole for capturing the images and then another vessel to do the development, that’s the wet area so, they won’t mix and interfere with each other. 

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TRADUZIDO PT

O que é o projeto e como é que começou?

A casa da imagem e a faculdade de belas artes estavam a trabalhar no desenvolvimento de um processo para revelar imagens sem produtos químicos, mais ecológico. Eles já tinham esta ideia há alguns anos atrás, mas quiseram esperar para a divulgar. Por agora isto está restrito à universidade e aos seus laboratórios “com pessoas muito inteligentes” e pensou-se em como democratizar este projeto. Para isso a Casa da imagem teve a ideia de ir à rua, às escolas e a outros lugares fazer workshops com estes materiais e surgiu a necessidade de algum tipo de laboratório de revelação móvel . Foi aí que falaram connosco e começámos a pensar: “okay, como é que criamos algo que seja prático, que consiga fazer revelação de fotografia no espaço público sem ocupar muito espaço para transporte, mas também como é que incluímos algumas noções da história da fotografia e de ecologia no design do projeto?”

Quanto tempo tiveram para preparar a residência e quando é que começaram a ter ideias para o projeto?

Temos estado em conversações há quanto tempo? A primeira reunião? Mais ou menos há dois meses, a primeira foi em setembro… Sim, acho que foi em setembro. O primeiro desafio foi compreender o que era importante na missão do design, não estava muito claro. A primeira foi a 14 de Junho. Começámos a pensar no projeto em si, na portabilidade, nos materiais e nas necessidades do projeto para podermos reunir todas as ideias e transformá-las num só pedaço. Foi um processo. Entre outras coisas pensámos sobretudo em como poderia funcionar [este laboratório].

Que desafios é que estão a encontrar? O tempo? Os materiais?

O tempo é sempre um desafio. Os materiais, sim de certa forma. Como dizia o Yannick há uma preocupação ecológica. Nós temos de estar muito mais conscientes dos materiais que usamos porque pode ser… mas essa é a beleza disto. Pode ser replicado com vários materiais. Nós temos um objetivo ecológico neste projeto, o que nos restringe um pouco, não de uma forma negativa, mas também queremos criar algo portátil e não muito pesado e os materiais foram escolhidos de acordo com essas premissas. O desafio também é fazer uma ferramenta que possa ser transponível. Não é só para ficar aqui e pronto, queremos que possa ser desenvolvida noutros lugares.

Como é que está a ser o processo criativo? Difícil ou está tudo a fluir com facilidade?

É ótimo não estar sozinho neste tipo de coisas. Eu acho que é uma grande mais-valia porque temos diferentes qualidades na mesa e diferentes reflexos. Ele (Emanuel) é mais “mãos na massa” do que eu. Eu estou mais no computador a tentar criar modelos, enquanto ele começa a cortar e desenhar, penso que juntos trabalhamos muito bem. Por agora é fácil só nós os dois. Pensamos no que temos de construir e fazer e depois há pessoas que vão ter de o usar. Aí é que vai ser mais interessante. Será que vão compreender? E será algo que eles tenham imaginado? Porque o que nós fazemos bem é construir coisas. Eu, por exemplo, nunca revelei uma foto na vida, portanto, assim que este projeto comece a ser utilizado em contexto de vida real tenho a certeza que vão surgir imensas ideias e abordagens diferentes.

Como é que duas pessoas com backgrounds tão diferentes acabaram por se juntar para desenvolver este protótipo?

Através da casa da imagem. Eu participei noutro projeto europeu, Narcissus meets Pandora, numa organização para a qual trabalho em Bruxelas. Lá eu construo cozinhas móveis, caixas de pratos móveis e outras coisas semelhantes. A Casa da Imagem veio visitar-nos e ver os nossos projetos à volta desse tema. Acho que com o Emanuel foi algo parecido. Sim, eu conheço a Inês Azevedo desde o curso de belas artes, fomos colegas de turma e mais tarde trabalhámos juntos aqui na casa da imagem quando houve a primeira exposição de materiais do teófilo. Na altura construí o aparelho da exposição e também a black box que está lá embaixo. Já nos cruzámos várias vezes em contexto de trabalho e voltaram a convidar-me. Eu não conhecia o Yanick. Conhecemo-nos online e esta é a primeira semana que estamos juntos. É uma nova fase do processo e está a ser boa.

O que esperam para o futuro deste projeto? Vão continuar a trabalhar nele depois de acabada a residência na Casa da Imagem?

Espero que sim. É só o início. Não é um projeto fechado, está aberto a muitas variações. Isso é uma das principais preocupações. Estamos a tentar construir um objeto fractal para que possa ser aumentado ou diminuído. Ainda pode levantar muitas questões. Penso que é o início de algo que pode melhorar. Quer continue quer não, passei uma semana a aprender origami o que é sempre bom (risos). Este projeto pode tornar-se outro projeto ou vários outros projetos. Não se deve fechar sobre si mesmo. Esse é um dos pontos que temos discutido. Estamos a construir isto e vamos pô-lo em open source para que qualquer pessoa possa construir um igual com os mesmos ou outros materiais. Vai ser um modelo livre, gratuito para outros que queiram construir algo como isto. Eles têm aqui um início.

Podem explicar algumas das técnicas usadas ou são muito complicadas?

Não são, é só dobrar. O que eles precisam é desta caixa ao canto. Nós estamos a tentar replicá-la mas de forma dobrável. O problema da caixa é que é muito grande, por isso começámos a trabalhar aí e concluímos que a ideia de dobrar tem muito potencial para criar espaços que possam ser pequenos. E começámos a tentar. É muito tentativa e erro? É só tentativa e erro. E é assim que deve ser.

O projeto está perto de acabar?

Devemos acabar o design esta semana, o conceito. A ideia é construirmos um aqui. Seria mais o Emanuel a construir o modelo final aqui e, mais tarde, a equipa portuguesa vai a Bruxelas e constrói um lá. Vamos usar isso como um pequeno teste para a ideia do open source. Vamos ver se juntando os planos e os materiais em cima da mesa conseguimos que eles construam o laboratório sem ajuda.

E a parte da revelação fotográfica?

Essa é a segunda parte das residências, dois fotógrafos ou dois artistas visuais que também trabalham com fotografia vão usar este protótipo como laboratório pessoal. Os líquidos usados para revelação neste projeto são não tóxicos e à base de água com café e julgo que sumo de laranja ou limão. Ou menta. Sempre com esse princípio de usar produtos não agressivos e não tóxicos na revelação das fotografias.

Que outras curiosidade podem dizer sobre o protótipo?

Baseámos o nosso trabalho em algumas técnicas de origami e kirigami para dobrar papel e cartão. Vai ser um objeto transportável e leve com materiais acessíveis, fáceis de conseguir e não muito complexos. Algo não muito industrial que qualquer pessoa possa replicar. É um dos princípios fundamentais. E tentar sempre não usar materiais não ecológicos e plásticos.

Já conseguem dizer com o que é que se vai parecer este objeto?

É uma mistura de vários objetos. Mas é mais como um livro pop-up ou uma biblioteca pop-up porque precisamos de mais do que um recipiente. Temos de separar a área seca da área líquida, e da área onde se insere o papel na pinhole. Porque estamos a usar uma pinhole para capturar as imagens. e depois outro recipiente para fazer a revelação, eles não se podem misturar para que não interfiram uns com os outros.